Poemas de Dante Cuadra

Veintinueve

Me bebí toda el agua mineral
me tomé todos tus cafés
me tomé todos los míos
sin embargo
definitivamente
lo que me complicó el hígado
fue
el silencio de la tarde


Tenacidad

Esta pequeñita y diaria muerte mía
que no es causal de divorcio
de despido
ni de hacer cama
ni nada
lame mis huesos
sin ningún consentimiento
que no sea el propio

Deliciosamente pulcra
como bailarina
me restituye cada día a lo que soy
y así como porfiadamente vivo
también obstinada y largamente muero


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Por viaje prolongado vendo
mueble grande    con casa
ventanas interiores gastadas
un espejo en el suelo
un cuadro desolado
dos lluvias en el patio
              vacío de aire
una mata de cardenales
un anciano
y cuatro fantasmas inofensivos
Cualquier acuerdo es bueno



Dante Cuadra, Del libro "Zurdo puertas afuera" - Editorial Universitaria.

Palacio de La Alhambra en Santiago de Chile - breve historia

Palacio de La Alhambra. El sueño de un minero.

En Compañía entre Teatinos y Amunátegui, aún está en pie este capricho arquitectónico del siglo pasado, que trata de emular al famosísimo palacio y fuerte granadino. Abigarrada al máximo, la edificación fue uno de los primeros exabruptos urbanos del viejo Santiago, colonial, sobrio y achaparrado.

Fachada del Palacio de La Alhambra

Imitaciones arquitectónicas de Europa ha habido varias en Santiago, y de variado calibre. La iglesia de los Sacramentinos -en Arturo Prat- es una réplica en cemento del Sacre Coeur parisino. No deja de ser una alegría divisarla iluminada por las noches, desde cualquier punto remoto. En la esquina de Alameda y Estado estuvo el Palacio Undurraga, de un gótico narrativo y tenebroso. Fue hecho a semejanza del City Hall de Munich. La inconsciencia nacional lo echó abajo a mediados de los años 70 y puso en su lugar un edificio borroso y dome.

La Alhambra, en la calle Compañía, es por cierto un duplicado a escala del célebre palacio morisco de Granada. Lo hizo construir en 1863 el opulento minero Francisco Ignacio Ossa y tuvo el ánimo de vivir durante dos años en sus musulmanas atmósferas. La mansión fue inaugurada con un baile-monstruo, de disfraces, en el que estuvo medio Santiago y donde se vio a Diego Barros Arana ataviado como  miembro del Directorio.

La idea de levantar un palacete oriental es muy de la imaginación de mineros, infestada de romanticismo. Puertas de cedro, columnatas, capiteles y una jerigonza de arabescos en el cielo raso con leyendas de Alá y poemas arábigos dan la tónica de la casa de Ossa. Es difícil hacerse una idea de cómo habrá sido -fuera de las fiestas- la vida de los hombres más ricos del pasado siglo, dueño de la historiada hacienda de Bucalemu y brazo derecho de José Manuel Balmaceda. Vicuña hizo algunos arreglos en La Alhambra y empedró la entrada a la casa con las tabas de los corderos de su hacienda.

Es fácil entender que la revolución del 91 fue para Vicuña un episodio negro. Su ornamentada residencia  fue un festín para los saqueadores  carboneados por elementos de la facción triunfante. Cuadros, estatuas y mobiliario fueron arrojados  a la calle por las hordas armadas de machetes, sedientas de venganza. Libros y cortinajes animaron improvisadas hogueras y no faltaron quienes quisieron extender  el fuego a la casa de una buena vez.

Fuente de los leones

Después Vicuña partió al exilio y el palacete fue ocupado para cuartel de caballería. Dicen que la fuente de  los leones del segundo patio fue destinada a "olla grande" para la sopa de la soldadesca o a abrevadero de caballos.  Hondamente afectado, Vicuña no quiso saber más y en cuanto le fue restituido transfirió el palacio a Julio Garrido Falcón, quien vivió en La Alhambra durante treinta años. Conocedor de la manía demoledora de los santiaguinos, Garrido legó la propiedad en 1940 a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, con la condición de hacerse cargo de la integridad del edificio. Durante años estuvo a la cabeza de esta entidad "el irreductible" Pedro Reszka, pintor que "siempre apuntaba sus fuegos contra las audacias iconoclastas  de la juventud".

Alguna vez, el incendio de varias propiedades vecinas estuvo a punto de dejarnos sin Alhambra para siempre. La mansión escapó con algunos daños producto del fuego y del agua, pero la pérdida en obras de arte fue significativa. La tarde del incendio podía verse a Reszka llorando sobre los escombros. No sólo los bomberos lucharon contra las llamas voraces, sino además los artistas. Al final,  en medio de los restos humeantes, el pintor José Caracci decidió levantar el ánimo de sus pares y sacó su libreto de cheques, dando el vamos a una suscripción solidaria con un aporte de cien mil pesos.

Tomado del libro "Santiago de memoria" de Roberto Merino.  Primera Edición de septiembre de 1997.  Editorial Planeta.

Nota: El Palacio de La Alhambra fue declarado Monumento Nacional en 1973 durante el gobierno de Salvador Allende quien sentía gran admiración por él.

Zentagles, meditación artística.

Dibujo abstracto con patrones repetitivos. Originalmente debían hacerse en un cuadrado de 8,89 cms. de modo de poder mirarlo desde cualquier ángulo. Yo los hago en una croquera, a fin de cuentas cualquier medida sirve, y a diferencia de los antiguos que se hacían en blanco y negro, he agregado colores, todo depende del material con que se cuente y por qué no, de los estados anímicos.

Zentagles realizados por Luisa García-Hernández

El propósito de la invención de los zentagles no es otro que dibujar y meditar usando materiales al alcance de todos. La idea es dejarse llevar, los trazos deben realizarse sin tener una meta final. Lo invito a animarse y descubrir el artista que lleva dentro.

IAIDO - Sable japonés - Invitación

Invitación - Actividad gratuita en la Biblioteca Municipal de Providencia

Sábado 25 de octubre a las 19:30 horas.

El arte chino del recorte de papel - Jian Zhi

Recortes de Luisa García-Hernández
después de una clase práctica con la Prof. Shu Fang Hsiao
en la Biblioteca Municipal de Providencia
Santiago de Chile

El arte del recorte de papel

Presente en el conjunto de China y en diferentes grupos étnicos, el arte del recorte de papel es un arte popular de gran importancia en la vida cotidiana.

Primordialmente femenino, este arte se transmite de madres a hijas durante un periodo prolongado que da comienzo en la infancia. Está muy extendido en las comarcas rurales. Los mejores artistas se ganan el respeto y la admiración de todos. Las técnicas utilizadas son múltiples: el papel se puede recortar o grabar con un buril, y se puede colorear o no. Cada vez se utilizan más las tecnologías modernas. Muy diversos y con frecuencia diseñados por los propios artistas, los motivos dependen de la región de origen (en el sur de China, por ejemplo, predominan los motivos finos y delicados) y del destino que se dé al producto: decoración interior (ventanas, camas, cielorrasos, etc.), fiestas (matrimonios, cumpleaños y ceremonias) o plegarias (impetración de la lluvia, conjuración del diablo, etc.). Elemento importante de la vida social en todos los grupos étnicos de China, el arte del recorte de papel es un medio de expresión de los principios morales, filosofías e ideales de quienes lo practican. Hoy en día, sigue siendo un medio de expresar emociones y está experimentando un nuevo auge sin precedentes.

Fuente: http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=000

INVITACIÓN : demostración de Sumi-e y Jian Zhi

El viernes 3 de octubre a las 17 horas se ofrecerá una demostración de recorte de papel y sumí-e en la Biblioteca Municipal de Providencia (Metro Manuel Montt), esto,  dentro de la Exposición Cielo y Tierra 2014 del Taller Chillco que dirige la Profesora Elisa Antu.

Están todos invitados a descubrir los tesoros tradicionales de la cultura oriental.

Mesa solitaria al fondo de la pieza - del poeta Eduardo Díaz

      

      MESA SOLITARIA AL FONDO DE LA PIEZA

      Por las calles las piedras del cansancio

      descifran el cuchillo azul lúgubre

      donde se va uno muriendo de soledad

      en cada esquina montañosa de lujuriosos ruidos.

      Ya no está en color y luminosidad

      esa gran cascada plena de lozanía,

      espumas, frescura y trasparentes sonidos cristalinos,  

      espesada y opaca de gris ha quedado seca.

      Pesa el movimiento que hago con la mano

      hasta que se escucha el ladrido de la madera

      cargada con las arrugas que le han impreso los años,

      permitiéndome la pasada al tugurio solitario.

      Las ventanas están floridas por pajaritas de papel

      pálidas de añejez, que vuelan en el

      velo de los cortinajes y

      apenas llega una luz a esa mesa

      en la que siempre estoy solo.

Eduardo Díaz Espinoza (15.09.1937 - 23.01.2009)

Nicanor Parra - Anticumpleaños número 100

Don Nicanor Parra, único e irreverente.  Hoy no participó de los actos públicos con motivo de su cumpleaños número 100. No sólo Antipoeta, sino antipúblico, anticumpleaños, antisistema, y antitradiciones.

Hoy día todo Chile leyó sus poemas en una gran jornada de celebración,  y aunque jamás se entere de este homenaje ni  de este saludo:  Feliz Centenario don Nicanor!

JUBILACIÓN

A los primeros síntomas de primavera

Llegan los jubilados

A la Plaza de Armas de Santiago de Chile

Y se sientan en los escaños de fierro

Con una pierna arriba de la otra

A disfrutar del aire transparente

Bajo una lluvia de palomas grises.

Los jubilados viven en simbiosis

Con esas aves de color temblor:

Ellos las corroboran con maní

Y ellas

........ . a picotones amistosos

Les extraen la carne de las muelas.

Los jubilados son a las palomas

Lo que los cocodrilos a los ángeles.

INFLACIÓN

Alza del pan origina nueva alza del pan 


Alza de los arriendos 


Provoca instantáneamente la duplicación de los cánones 


Alza de las prendas de vestir 


Origina alza de las prendas de vestir.


Inexorablemente 


Giramos en un círculo vicioso. 


Dentro de la jaula hay alimento.

Poco, pero hay.


Fuera de ella sólo se ven enormes extensiones de libertad.

ÚLTIMAS INSTRUCCIONES

éstos no son coqueteos imbéciles

háganme el favor de Velarme Como Es Debido

dáse por entendido Que en la reina

al aire libre -detrás del garage

bajo techo no andan los velorios

Cuidadito CON velarme en el salón De honor De la universidad

o en la Caza del Ezcritor

de esto no cabe la menor duda

malditos sean si me velan ahí

mucho cuidado con velarme ahí

Ahora bien -ahora mal- ahora

vélenme con los siguientes objetos:

un par de zapatos de fútbol

una bacinica floreada

mis gafas negras para manejar

un ejemplar de la Sagrada Biblia

Gloria al padre

................... gloria al hijo

..................................... gloria al e. s.

vélenme con el Gato Dominó.

la voluntad del muerto que se cumpla

Terminado el velorio

quedan en LIberTad de acciÓn

ríanse -lloren- hagan lo que quieran

eso sí que cuando choquen con una pizarra

guarden un mínimo de compostura:

en ese hueco negro vivo yo.

Nicanor Parra

"CIELO Y TIERRA 2014" Invitación a exposición de Sumi-e y otras artes orientales

Señales al hombre futuro - Pablo de Rokha

            

      Sin embargo, es mi ausencia quien inventa las sabandijas y las telarañas del siglo.

       Jamás.

     Palanca de aluminio, galope de máquina en trances fatales, geografía de lo inaudito y lo estupendo, gran figura, horizonte de navío cosmopolita, he ahí, yo arrojo la llamada aclaratoria e inactual, el golpe de bronce alucinado, la campanada-llamarada encima de los cinco ladridos de la tierra: América, Europa, Asia, África y Oceanía.

      Ay! Ay!Ay! ...

      Domino todos los triángulos de la soledad clamorosa, las arañas, los presentimientos, las tinajas de la sombra, la última luz del luto, hasta los gallos caídos.

      Venía mi voz andando por la nada y se enredó mi voz en mi voz. Por eso soy eco de mi tristeza. No obstante, hay tanta altura de comba de cielo o de vientre de madre salvaje, todavía, en mi gran lazada al Infinito. Cosecha de aventurero, guiso mi guiso de palomas.

      Agua de hierro teñida de azules incontestables, Dios atrabiliario.

      Toda la joroba del Continente se me cuelga de las palabras, semejante a una inmensa costumbre de lluvias. Levanto, oh! levanto mi plumero de cigarras y hago montañas de libertad. O bien, agarro la esquina de mi esqueleto de amatista y rompo el saco de los vinos cornudos y obligatorios, como la muerte la bola del mundo. Como murciélagos, como metáforas y escupo filosofía. Y remezco con gritos las estrellas y los campanarios, y derrumbo con gestos las naciones y las verdades adoquinadas. Ferretería de cúpula, geometría de pólvora, cementerio con peumos chilenos, letrerito de sepultura en despoblado, y también la casa vacía y los países y las guitarras y los parientes.

      Sí.

      ¿O ando jugando con esmeraldas y con elegías de acuario a interpretar los signos cósmicos, los proyectos oceánicos, la peluda hipocondría en atardecido?...

      No.

      La seriedad me incluye entre las piedras y las tumbas del calendario, niña.

      Arquitectura de silencio, poderosa lo mismo que la mujer preñada, mano de madera invulnerable, cruz del tiempo, cruz del verso sin naturaleza, y, además, sangre con tierra, noche con tierra y alarido; amontonado de lagares y de panales; panteón de razas y de cantos, laboratorio de cipreses indiscutibles con negros pájaros muertos y aulladores.

      Situación de animal volcado, de torre inclinada pero absoluta, así.

      Voy creciendo, oh! amigos inadaptados, a la manera de las nieblas honestas y los aeroplanos en la memoria. ¡Anchura de la vida quebrada en vértice! O como embudo que se llenase de sonoridades amarillas y tiempos violetas y enloquecidos.

      Y empuño la fatalidad como una gran bandera despedazada.

                                                                                                                        Pablo de Rokha.

Ha dejado de existir el profesor, escritor y director de la SECh, Sr. Sergio Bueno

Escritor Sergio Bueno

Hoy 27 de agosto,  ha dejado de existir el poeta, escritor y director de la Sociedad de Escritores de Chile (SECh), Sr. Sergio Bueno.  Sus restos serán trasladados hoy en la tarde a la sede de la SECh. Mis condolencias a su familia y amigos por esta irreparable pérdida.

http://sergiobueno.blogspot.com

Una poesía distinta y única. A propósito de la reaparición virtual del poeta Dante Cuadra

Poeta Dante Cuadra

Perdido hace mucho tiempo de las redes sociales, que no siempre satisfacen los íntimos deseos de amistad y comunicación verdaderas, ha reaparecido el poeta Dante Cuadra.  Por obra y magia creo, no tengo la seguridad pero, todo lo indica, de su hijo Gonzalo, que se ha preocupado de reinsertar al poeta en Facebook.  Estos medios virtuales no serán la mejor forma de comunicación y enlace, pero son  instantáneos y  de gran cobertura.  Me alegra esta reaparición del ermitaño zurdo y de la reedición de su poesía que pronto estará disponible en formato PDF para la apreciación del público lector amante de la buena poesía.

La fiesta del zurdo

Aun cuando el zurdo decía tener
unos zapatos de charol blancos con negro
no fue invitado a la fiesta
pero igual estuvo contento

esa tarde
sus amigos  reventaron el aire
desde el balcón
y una lluvia de panes dulces y galletas
llenó sus bolsillos


El mundo está lleno de zurdos

Durante un tiempo amó a
Briggitte Bardot
ella lo ignoraba
todavía la recuerda con nostalgia
El zurdo era pobre
                   siempre
gritaba por las calles que
reparaba somieres y  paraguas
a veces compraba huesos
otras   afilaba cuchillos
y era el mismo zurdo pobre
que empujaba su carretón calle adentro
       o vida adentro
       o muerte adentro


Siete días han
(A César Vallejo)

Hace ya ocho días hoy
que fue lunes de nuevo en todas partes

El seso se rompe de espera
hace ocho días
diga lo que diga callo por todos los costados
por haber así nacido
      de sollozo
      hace ocho días
el gallo canta o llora
desde el húmero
hasta la línea que corta el ojo
a esta hora de este lunes ya sido
apenas silencioso y silabario


Hizo lo que  hizo

Tendido a la sombra del aire
el zurdo se dijo que la vida es un pájaro desarraigado de sí
y afiliándose al último odio necesario
regó por última vez sus plantas
cerró la única ventana
puso sus zapatos en un cajón
olvidó los números y las historias
rompió el papel en el que dibujó su nombre
se guardó como un inerte utensilio

Arrinconado cuidadosamente en un mueble viejo
dejó que las ratas le comieran las uñas
solo sus brazos permanecieron tibios
abrazándola sin querer


Fantasmas

Juro
vi perfectamente cuando levantó
su camisón blanco hasta
su cintura
abajo no había nada


Dante Cuadra. Del libro Zurdo Puertas Afuera, Editorial Universitaria. 2009

JAZZ - Poema de María Beatriz Ortíz

J A Z Z

Carcajada sarcástica en amarillo, violeta y negro.

Dolor paterno en fa sostenido,

un pájaro que migra o emigra, inmigra o transmigra.

Desde la estridencia llegaba el tema,

la trompeta anónima y después el piano.

Una música primitiva con cismas, renuncias y herejías,

un continuo de emociones aleteando antes de caer en la nada

con el último diástole.

El estilo esto y aquello, nombres y melodías con cifras

para reconocerse, adentrarse y sentirse menos solos.

Sube la trompeta poseyendo a las muchachas que bailan

apegadas, tomándolas con una sola frase caliente

que las deja caer como una planta cortada

entre los brazos de sus compañeros.

Hay una carrera inmóvil, un salto al aire de la noche

sobre la ciudad.

María Beatriz Ortíz

Recientemente una de las ganadoras del Concurso Municipal de Literatura, 
Género Poesía,

San Bernardo

HAI KAIS - Neftalí Agrella

Delante de nosotros, en la noche,

había un árbol, y las estrellas

posadas en él como pájaros.

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Un carrusel no es sino un circo

que se ha desclavado

y está a merced del viento...

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Si me fuera posible demostrarlo,

yo diría que el viento es un  ciempiés...

¡Cómo anda tan ligero!

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¡Qué espantoso silencio

el día que se paren los relojes

de todo el universo!

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Rayó el vidrio del mar un ala blanca

en la distancia de la bahía

¿Era un pañuelo o una barca?

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Neftaí Agrella.  Espiral de humo en lo infinito. Ediciones Universitarias, Universidad Católica del Norte.

Wabi-Sabi - Una definición provisional

El Wabi-Sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. A grandes rasgos, ocupa la misma posición en el panteón japonés de los valores estéticos que los ideales griegos de belleza en occidente. En su expresión más completa el wabi-sabi puede llegar a ser un modo de vida. Y, como mínimo, es un particular tipo de belleza.

El término que más se acerca a wabi-sabi es "rústico" en el sentido de "simple, sin artificio, o no sofisticado ... (con) superficies rugosas o irregulares". Mientras "rústico" representa sólo una dimensión limitada de la estética wabi-sabi, resulta ser la impresión inicial que la mayoría de gente tiene cuando ve por primera vez una  expresión wabi-sabi. El wabi-sabi comparte algunas características con lo que comúnmente llamamos "arte primitivo" esto es, objetos toscos, simples, sin pretensiones, y hechos a partir de materiales naturales. No obstante, al contrario del arte primitivo, el wabi-sabi casi nunca se utiliza figurativa o simbólicamente.

En un principio, las palabras japonesas "wabi" y "sabi" tenían significados bastante diferentes. Originariamente "sabi" significaba "frío", "flaco" o "marchito", mientras que "wabi" significaba la desdicha de vivir solo en la naturaleza, apartado de la sociedad, y sugería un estado de ánimo deprimido, abatido y melancólico. Alrededor del siglo XVI, el significado de ambas palabras empezó a evolucionar hacia valores estéticos más positivos. El aislamiento autoimpuesto y la pobreza voluntaria del ermitaño y asceta llegaron a considerarse como oportunidades para la riqueza espiritual. Para los que tenían inclinaciones poéticas, este tipo de vida favorecía la apreciación de los detalles más nimios de la vida cotidiana y la percepción de la belleza en los aspectos desconocidos y olvidados de la naturaleza. Entonces, la poco atractiva simplicidad adquirió un nuevo significado como base para una belleza pura y nueva.

En los siglos posteriores, los significados de wabi y sabi se mezclaron tanto que actualmente la línea que los separa es realmente borrosa. En la actualidad, cuando los japoneses dicen "wabi" también quieren decir "sabi", y viceversa. Casi siempre la gente dice simplemente "wabi-sabi", la convención adoptada en este libro. Pero si tuviéramos que considerar wabi y sabi como entidades separadas, podríamos caracterizar sus diferencias como sigue:

wabi alude a                                                                       sabi alude a  
un modo de vida                                                                 objetos materiales,
un camino espiritual                                                           arte y literatura

lo interno                                                                             lo externo,
lo subjetivo                                                                          lo objetivo

una construcción                                                                  un ideal estético
filosófica

acontecimientos                                                                    acontecimientos
en el espacio                                                                         en el tiempo


Fragmento del libro Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos. Leonard Koren.