viernes, 22 de agosto de 2014

HAI KAIS - Neftalí Agrella



Delante de nosotros, en la noche,
había un árbol, y las estrellas
posadas en él como pájaros.
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Un carrusel no es sino un circo
que se ha desclavado
y está a merced del viento...
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Si me fuera posible demostrarlo,
yo diría que el viento es un  ciempiés...
¡Cómo anda tan ligero!
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¡Qué espantoso silencio
el día que se paren los relojes
de todo el universo!
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Rayó el vidrio del mar un ala blanca
en la distancia de la bahía
¿Era un pañuelo o una barca?
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Neftaí Agrella.  Espiral de humo en lo infinito. Ediciones Universitarias, Universidad Católica del Norte.

sábado, 16 de agosto de 2014

Wabi-Sabi - Una definición provisional



El Wabi-Sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. A grandes rasgos, ocupa la misma posición en el panteón japonés de los valores estéticos que los ideales griegos de belleza en occidente. En su expresión más completa el wabi-sabi puede llegar a ser un modo de vida. Y, como mínimo, es un particular tipo de belleza.

El término que más se acerca a wabi-sabi es "rústico" en el sentido de "simple, sin artificio, o no sofisticado ... (con) superficies rugosas o irregulares". Mientras "rústico" representa sólo una dimensión limitada de la estética wabi-sabi, resulta ser la impresión inicial que la mayoría de gente tiene cuando ve por primera vez una  expresión wabi-sabi. El wabi-sabi comparte algunas características con lo que comúnmente llamamos "arte primitivo" esto es, objetos toscos, simples, sin pretensiones, y hechos a partir de materiales naturales. No obstante, al contrario del arte primitivo, el wabi-sabi casi nunca se utiliza figurativa o simbólicamente.

En un principio, las palabras japonesas "wabi" y "sabi" tenían significados bastante diferentes. Originariamente "sabi" significaba "frío", "flaco" o "marchito", mientras que "wabi" significaba la desdicha de vivir solo en la naturaleza, apartado de la sociedad, y sugería un estado de ánimo deprimido, abatido y melancólico. Alrededor del siglo XVI, el significado de ambas palabras empezó a evolucionar hacia valores estéticos más positivos. El aislamiento autoimpuesto y la pobreza voluntaria del ermitaño y asceta llegaron a considerarse como oportunidades para la riqueza espiritual. Para los que tenían inclinaciones poéticas, este tipo de vida favorecía la apreciación de los detalles más nimios de la vida cotidiana y la percepción de la belleza en los aspectos desconocidos y olvidados de la naturaleza. Entonces, la poco atractiva simplicidad adquirió un nuevo significado como base para una belleza pura y nueva.

En los siglos posteriores, los significados de wabi y sabi se mezclaron tanto que actualmente la línea que los separa es realmente borrosa. En la actualidad, cuando los japoneses dicen "wabi" también quieren decir "sabi", y viceversa. Casi siempre la gente dice simplemente "wabi-sabi", la convención adoptada en este libro. Pero si tuviéramos que considerar wabi y sabi como entidades separadas, podríamos caracterizar sus diferencias como sigue:

wabi alude a                                                                       sabi alude a  
un modo de vida                                                                 objetos materiales,
un camino espiritual                                                           arte y literatura

lo interno                                                                             lo externo,
lo subjetivo                                                                          lo objetivo

una construcción                                                                  un ideal estético
filosófica

acontecimientos                                                                    acontecimientos
en el espacio                                                                         en el tiempo


Fragmento del libro Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos. Leonard Koren.

jueves, 24 de julio de 2014

Haikú

Fotografía de Luisa García-Hernández
Jardín Botánico Universidad Austral de Chile


Semillas brotan
reviven soles de ayer
en cada hoja

sábado, 19 de julio de 2014

GABRIELA MISTRAL - DECÁLOGO DEL ARTISTA

I.
Amarás la belleza, que es la sombra de Dios sobre el Universo.

II.
No hay arte ateo. Aunque no ames al Creador, lo afirmarás creando a su semejanza.

III.
No darás la belleza como un cebo para los sentidos, sino como el natural alimento del alma.

IV.
No te será pretexto para la lujuria ni para la vanidad, sino ejercicio divino.

V.
No la buscarás en las ferias ni llevarás tu obra a ellas, porque la Belleza es virgen y la que está en
las ferias no es Ella.

VI.
Subirá de tu corazón a tu canto y te habrá purificado a ti el primero.

VII.
Tu belleza se llamará también misericordia, y consolará el corazón de los hombres.

VIII.
Darás tu obra como se da un hijo; restando sangre de tu corazón.

IX.
No te será la belleza opio adormecedor, sino vino generoso que te encienda para la acción, pues si dejas de ser hombre o mujer, dejarás de ser artista.

X.
De toda creación saldrás con vergüenza, porque fue inferior a tu sueño, e inferior a ese sueño maravilloso de Dios que es la Naturaleza.



Gabriela Mistral, Poesía Religiosa
Compilación y Selección: Pedro Pablo Zegers
Procultura 2013

MANDALA


M A N D A L A

Rueda el ser humano en la música
de los árboles;
viene del infinito, adentro de sueños
cruza el cosmos,
vuela al viento, encuentra la vida;
es la eternidad en movimiento
hacia el misterio.
Al centro el Sol pone lengua
hacia los cardinales;
bajo desde Los Himalayas
en busca de la luz esquiva.



Poema de Edmundo Herrera. Libro: Fuegos y Destierros - 1ª Edición,  Primavera 2009

domingo, 6 de julio de 2014

POEMA A FEDERICO GARCÍA LORCA



Llora la tarde en Granada
llora en su seno la copla
por un poeta andaluz
llora el clavel y la rosa
y te lloran en España
y extrañan con agonía
Ay! Federico García
tu adorable poesía
el mundo entero te extraña
y el mundo entero te llora
brotando apenas estaban
los jardines de tu historia
cuando alguien robó  al mundo
la sagrada melodía
de poemas inmortales
que todavía no nacían
Ay! que pasó Federico
preguntaron las gardenias
cuando vieron que en el cielo
brillando estaba otra estrella
yo lloro con sentimiento
cuando pienso en tu agonía
y siento un mar de tristeza
y horrenda melancolía
porque te amo poeta
porque siempre aquí en mi vera
para ti son mis jazmines
y es tuya mi primavera
porque jamás en la vida
vuelve a nacer en Granada
otro que lleve en la cara
la gloria de tu mirada
jamás morirán tus versos
y como el Guadalquivir
irán hacia el mar sonriendo
bajo las lunas de abril
y en las tardes de mi otoño
serán rocío en mi alma
y endulzarán las tristezas
que aún me quedan por vivir.



Poema de Fabio Antonio Pabón Márquez
(Curandero Tango)

http://elamoreslibre.ning.com

sábado, 5 de julio de 2014

SUMI E - Paisaje


Original de Luisa García-Hernández
Paisaje - Tinta china y acuarela sobre papel de arroz