domingo, 8 de diciembre de 2013

Sumi e Expo Cielo y Tierra

 Exposición del Taller Chillco, de la Prof. Elisa Antu

La exposición "Cielo y Tiera" se realizó con gran éxito de público en el Centro Cultural La Plaza en la Comuna de Ñuñoa durante la última quincena de noviembre 2013.  

Elisa Antu y Luisa García-Hernández


La propuesta de 2013 consideró dos aspectos presentes en el mundo de lo físico y lo espiritual "Cielo y Tierra", una relación esencial, un juego de contrastes del Yin y del Yang (concebido en el pensamiento chino), se suele conceder por lo general la índole Yang a la montaña y la índole Yin al cielo, en este juego de a dos, cielo y tierra en realidad es de a tres, pues el hombre está presente, macrocosmo y microcosmo; en definitiva en pintura no sólo buscamos hacer un simple objeto estético, sino interiorizarnos como creadores de un microcosmo, que es el cuadro, como lo hace el macrocosmo donde verdaderamente se crea la vida. 


Luisa García-Hernández y Victoria Gonzáles Badani

Pincel y tinta, objetos que han de hacer realidad todos nuestros pensamientos y visiones de la naturaleza.


sábado, 7 de diciembre de 2013

Nada

Un río de silencios desborda esta noche
Nada existe
Excepto los fantasmas
Que fluyen desde la hondura del ayer
Mudos y sombríos
en el letargo de las horas.

Luisa García-Hernández

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Sumi e - Un respiro, un trazo?

Bambúes.  Autor: Luisa García-Hernández

Arbolito. Tinta China y Acuarela en papel de arroz.

Umberto Eco : Confesiones de un joven novelista



A los dieciséis  empecé por supuesto a escribir poemas,  como cualquier otro  adolescente. No recuerdo si fue la necesidad de poesía la causa del florecimiento de mi primer (platónico e inconfesado) amor, o si fue al revés. La combinación fue un desastre. Pero, como escribí una vez –si bien en forma de una paradoja que puso en circulación uno de mis personajes ficticios-, hay dos clases de  poetas: los buenos, que queman sus poemas a los dieciocho años, y los malos, que siguen escribiendo poesía mientras viven.

Fragmento

Tinta China - Desnudez

 
Desnudez
Autor: Luisa García-Hernández
Técnica: Tinta china y acuarela



miércoles, 17 de julio de 2013

Montaña - 山 (やま – Iama )




Pintura original de Luisa García-Hernández






Montaña
山   (やま – Iama )

El viento en la montaña
deja su  huella
muda y translúcida
como un hondo suspiro.

(Luisa García-Hernández)

Sakura

Ciruelo en flor, uno de mis trabajos Sumi-e

Original de Luisa García-Hernández



"Sólo con su perfume
responden los ciruelos
a quien rompe la rama".


Autora: Chiyo-Ni (1701-1775) Está considerada como una de las más grandes poetas del haiku. Veinte años antes de su muerte, se hizo monja budista tras dejar escrito: “Sin renunciar a este mundo, quisiera enseñar a mi corazón, que fluya noche y día, como el agua clara”.

martes, 7 de mayo de 2013

Árbol - dibujo en tinta china y papel de arroz



Dibujo: original de Luisa García-Hernández



"Árbol hermano, que clavado
por garfios pardos en el suelo,
la clara frente has elevado
en una intensa sed de cielo"

Gabriela Mistral

Paisaje en tinta china

De mis aprendizajes, paisaje con luna en papel de arroz y tinta

Dibujo en tinta china: original de Luisa García-Hernández


"y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos
ayudan a bien morir.

Pon una hoja tierna de la luna
debajo de tu almohada
y mirarás lo que quieras ver".
 
(Jaime Sabines)

lunes, 22 de abril de 2013

Otra breve historia de SUMI-E y mis trabajos en esta disciplina



¿Por qué la escritura y la caligrafía sumi-e son lo mismo?
"Sumi" es la palabra japonesa para "tinta". Se usa con “–e” para formar la expresión imagen de tinta, o con "shodo" para darle el significado de caligrafía de tinta. La caligrafía empleada para adornar pinturas sumi-e es la misma que se usa para practicar la caligrafía por sí sola.

Pintora: Luisa García-Hernández


Historia
La sumi-e y la caligrafía se originaron en China, que tiene una tradición de pintura y escritura con tinta que data de hace miles de años. Esta tradición viajó hasta la isla japonesa en los siglos sexto y séptimo.

"Esencialmente son lo mismo"
Un crítico chino del siglo trece escribió "escribir y pintar esencialmente son lo mismo". Los japoneses, de igual manera, consideran que la pintura y la escritura son dos caras de una misma moneda, incluso usan el mismo verbo, "sho", para expresar tanto "escribir" como "pintar".

Materiales
Los mismos materiales se usan tanto para la caligrafía como para la pintura sumi-e: un pincel hecho específicamente para pintar con tinta, una barra de tinta, una piedra especial para mezclar la misma y papel sin aditivos.

Técnica
Los artistas de sumi-e y de caligrafía ponen énfasis en la práctica y la concentración para dominar su arte. Un estudiante de cualquiera de las dos prácticas debe dominar las pinceladas antes de poder dejar el control de lado y pintar espontáneamente.

 
Pintora: Luisa García-Hernández

Una obra de arte viviente
Las pinturas chinas y japonesas con tinta son consideradas obras de arte vivientes, éstas quedan incompletas incluso después de que el pintor ha terminado la imagen. Por lo tanto, no es inusual encontrar notas personales del pintor, comentarios de amigos o incluso de dueños posteriores. Los emperadores a menudo ponían comentarios en las obras que coleccionaban, dejando su marca en la historia.


Fuente:
http://www.ehowenespanol.com/escritura-caligrafia-sumie-son-mismo-hechos_76262/

jueves, 11 de abril de 2013

Otoñal, mi aproximación al Zen

Pintora: Luisa García-Hernández

"La montaña es la montaña
y el camino es el mismo de antes.
Lo que ha cambiado es mi corazón"


(cita del libro de Samuel Wolpin: El Zen en la literatura y la pintura - Antología ilustrada del Haiku y el relato)


lunes, 25 de marzo de 2013

El pueblo unido ... Presentación del libro


Presentación del libro El pueblo unido ... Mitos y realidades sobre la participación ciudadana en Chile.  Miércoles 27 de marzo en el Auditorio de la Universidad Alberto Hurtado.

jueves, 21 de marzo de 2013

Feliz Día Mundial de la Poesía


Feliz día Mundial de la Poesía

A quienes la escriben
a quienes la disfrutan
a quienes la soportan
pero principalmente a quienes la viven cada día!

Luisa

miércoles, 6 de marzo de 2013

Gabriela Mistral - Poesía Religiosa - Invitación



INVITACIÓN
Presentación del libro: Miércoles 20 de marzo a las 19:00 horas en el Auditorio del Edificio Telefónica

PRESENTA:  
Pedro Pablo Zegers

COMENTAN:
Juan Cristóbal Romero  - Poeta 
Jaime Quezada  - Poeta 

Santiago de Chile - Av. Providencia 111
Estación Metro Baquedano

lunes, 18 de febrero de 2013

El arte del Sumie


Pintora: Luisa García-Hernández



El Sumie se originó en China el siglo V.  Los artistas de la época hacían sus bosquejos con tinta china y poco a poco fueron desarrollando el arte de aclarar la tinta con agua, crómicos para obtener sombras y el sentido de las distancias.  Esta fórmula se ha conservado hasta el día de hoy con el nombre de Sumie. A través de los siglos, la gente sigue obsesionada por la belleza que crea esta pintura. El arte del Sumie consiste fundamentalmente en combinar la mayor variación posible de tonos a partir de una tinta monocroma.  A pesar de que se pueden utilizar otros colores, estos son solamente un suplemento del color negro original.  Los antiguos maestros aconsejaban a sus discípulos, "pintar con tinta negra de forma que la obra final de la impresión de color".  El aclarado progresivo del color negro, produce el efecto de vitalidad presente en este arte tan singular.

A mediados del siglo XIII llegaron a Japón los monjes de la secta "Zen", quienes desembarcaron en esta tierra como misioneros con el objeto de predicar y extender su religión.  Esta secta es ampliamente conocida por la práctica de la meditación en forma muy particular, su teoría coincide con el tema principal del Sumie, la interpretación de la naturaleza, así pues, no es de extrañar que los monjes fueran los primeros en practicar el arte de la pintura en blanco y negro como medio para expresar sus iluminaciones espirituales.
Hoy existe una gran colección de pinturas que hemos heredado de nuestros antepasados, obras que han sido realizadas en gran variedad de objetos de adornos, tales como "kakemono" (colgaduras), biombos, abanicos, puertas correderas de papel (muy típicas de las casa japonesas); y otras realizadas en tela, tal es el caso de los bellísimos kimonos japoneses.

Pinturas de Luisa García

En el siglo XV el Sumie se encuentra en la cima de su evolución, y son famosas las escuelas de Kano, y los pintores Sotatsu y Sesshu, cuyas obras representan el Siglo de Oro de la pintura japonesa, sus obras se conservan, en gran parte, en los museos nacionales y templos budistas del país.  En esta época, ya no se conforman con reproducir simplemente un objeto o paisaje, sino que se dedican a representar un mundo sublime, idealizando la suavidad, ternura y sensibilidad del japonés.  Tal fue la perfección que alcanzaron que se dice que los ratones se comieron los alimentos pintados en una puerta corredora creyendo que eran reales.

Actualmente, el Sumie es una de las artes más refinadas y populares del Japón, practicada no solamente por artistas, sino por políticos, banqueros, amas de casa, etc., o sea, por todo aquel que busque la belleza a través de la tinta monocroma.  Si a Ud. le atrae el Sumie, está invitado a participar en la práctica de un arte que no tiene barreras ni fronteras, en donde puede mezclar lo moderno y lo tradicional, y estamos seguros de que disfrutará de momentos de gran paz espiritual.

El texto ha sido copiado de:  http://cablemodem.fibertel.com.ar/japon-a-la-carta/sumie-historia.html
Las pinturas son originales de Luisa García Hernández

domingo, 6 de enero de 2013